诗词应是灵动的生命载体
父亲搞了一辈子教育,酷爱文学,喜研古诗词和中国戏曲,受其影响,幼时即喜爱文学,五岁还不识字,每日里捧着连环画册,时称小人书,看呀看不够,及后稍识几个字,又不会查字典,就蹦着看书,怎么蹦着看呢?一行行字认识的和不认识的上下串连猜意思,所以说蹦着看。小学二年级后再不肯看小人书和短篇,开始捧着长篇小说津津有味的啃呐,不分寒暑和昼夜,真个如痴如醉,废寝忘食的地步。四年级始喜爱古诗词的短小精悍朗朗上口,初-时強读强记,己能背诵千余首古诗词,并努力研习格律诗并狗熊掰棒子式的写一首,丢一首。及至支边知青生涯开始后,很反感束缚,以为古诗词是填字格的文字游戏,不能自由的表达自己的思想意志,畅快的抒发感情。从那时开始就决心走出另外一条路来,古体今用,自律体新诗是我追求的方向。
在博客里我发表了一些诗样的东西,但从不敢言诗,而自谓之湿。吾不会诗,只能言湿; 吾湿润寸土,难于入华堂,素不受拘束,任意挥洒忙,并自嘲; 湿了一小片,朋友看不见,幼时尿湿炕,老来前列线。所以那些诗样的湿作集束,我称之为;禾田拾穗,荒漠小草,戈壁粒沙,夏日蝉鸣,秋叶飘澪, ......
我爱古体格律诗,并敬重诗人朋友们,但是我只愿做湿人。只愿在兰天白云红日下,或暗夜暴雨狂风里,编织一块块湿片,悦目赏心,自得其乐!愚意以为诗词应是灵动的生命载体;诗言志,歌咏情,诗歌本是心底出。隨心所欲诉衷情,丹心淌血滴文字, 热泪流尽成佳章,了然无痕著妙章,篇篇皆流心里血,句句都是泪水成。农夫耕田汗种粮,诗人裁句心血淌,辛勤换得秋硕果,真情付出翰墨香。为文每使推敲苦,吟句常教身形瘦,索句时从梦中起,着墨多令食味无。
诗歌的诞生并非是文学的殿堂里,骚人墨客还在文学娘的腿肚子里转筋呢!初起应是古代人们在劳动和生活中有所叹谓,隨兴之作,如同纤夫的号子或朴实无华的民歌一样,这从古诗词的发展中能清楚看到其印痕。后来经玩文字的写手不断锤炼,把诗歌固定为格式韵律,从而升级大雅之堂,成了少数人的专利奢侈品。普通的人民反倒望洋兴叹,唯剩顶礼膜拜的份了!但是人们怎样理解“唐朝之后没有诗”这句话?近代的王国维先生曾说过:“凡一代有一代之文学,楚之骚;汉之赋;六朝之骈语;唐之诗;宋之词;元之曲;皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。” 文学巨匠鲁迅在给《致杨霁云》一信中说过这样的话;“我以为一切好诗,到唐代已被做完,以后倘若非能翻出如来掌心之齐天大圣,大可不必动笔。”
什么是好诗呢?孔夫子说;[诗三百.一言以蔽之.曰思无邪。]易传说;[修辞立其诚。]诚乃写诗著文之灵魂,没了灵魂的东西,徒有文辞华美,行尸走肉而矣。论语;[辞达而已矣,其余种种,何足道哉。]好诗词是有真情感,有生命的,是让人能用心,而非用眼去感受得到的。正如庄子所言;[既雕既琢,复归于朴。]
好诗如清初诗人赵翼所论样不要机械模仿,而须刻意创新,赵翼曾有著名诗论曰;李杜诗篇万口传,至今已觉不新鲜. 江山代有才人出,各领风骚数百年。又云 ;敢为常语谈何易,百练功纯始自然。
时至今天,中国诗歌发展趋势?现代诗歌怎样写?古体诗继承之未来方向?应该值得人们思考。
世界上事物发展规律,变是绝对的,不变是相对的,新取代旧,死孕育着生,文学上白话文学生机勃发成为现代文学的主宰应无人疑意。中国新诗从“五四”新文化时期发展到今天,近百年的历史,如果说自由新诗己占主导地位,也是绝对不容置疑的。否则, 请问;古代大诗人,世人尽知,而近代古体诗人,几人得闻?人们知道和喜爱的现代诗人及其著名诗篇,难道不多是现代诗歌吗?诗和歌是密不可分的孪生兄弟,人们耳熟能详的流行歌词有哪一首是现代古体诗?这与新诗受到西方自由体诗的影响密不可分,也与大众文化水平及其鉴赏力的整体提高,文学回归人民密不可分,古朴原生态的诗风再现华夏大地。自由新诗的诞生打破了中国古典诗词历经千年的格局,应该说这是时代变化带来的诗学发展,历史之必然 。
古体诗,确乎有难度,但难不在于格式韵律平仄的硬件上,肯下功夫就能学会,填字格的游戏而己。难在软件,生活理解,知识积累,情感把握,遣词造句,意境变化,灵性感悟等。而这些不仅是学习古体诗者,也是学习现代诗者需要攻克的壁垒。 继承古体诗的优秀传统,发扬现代诗通俗的风格。讲究立格,命意,用字, 主题、手法等,表达思想,抒发情怀即可,有人喜欢读的诗就是好诗,平民诗人白居易每写成一首诗,先读给不识字的老婆婆听后说好才会发表。在诗歌界,有些人推崇这么一种观点[越是多数人读不懂的诗,就越是好诗,且仗以持才傲物,自谓不凡。] 其实晦涩难懂,用典过多,格律严格束缚现代人的思维,不利于创新思维的发展,不利于中国诗歌的传承和发展。
常见今人坚持严格用韵,而自以为得意之作,到了真懂古诗的方家眼里被不屑一顾,何也?盖因古人用的平水韵,而平水韵和今韵有所不同,平水韵是古代人以唐时期长安方言为基础的韵声规定 ,较真起来,平水韵的每一个字,都难准确确定它的读音。我们现在读古代诗,都依照今天普通话音或今天各地方言读的,不是用的作者时代的读音。这就可能出现两个问题,一个是不押韵,一个是破坏了作品原有的平仄关系。这是读古诗遇到的问题。
今天以普通话读音韵母为韵,或现在各地方言读音韵母为韵是现代新韵,可以写出现代格律诗,而绝非古体诗。现在强调双轨并行,平水韵和新韵同用,但不应混用.现代新韵,阴平和阳平为平声,上声和去声为仄声.
平水韵共一百零六韵,分为平声三十韵(其中上平声十五韵,下平声十五韵),上声二十九韵,去声三十韵,入声十七韵。所谓上平声、下平声,是平声上卷、平声下卷的意思,没有别的意思。用平水韵可熟记平水韵表。即使平水韵表倒背如流,严格照办,所作诗词,仍可能为今天的诗人判为不通。所以何苦来哉,非要抱死韵律,平仄不放呢?譬如古人要求妇女大门不出,二门不迈,不得见异姓男子,即使亲兄妹,男女七岁不同堂,着装严谨,束胸裹脚,而今呢,女子在外胜如在家,着装要求软薄轻透,亮乳露臀为时尚。时代变化,为什么还要固执于僵化不变呢?
其实古往今来一个样,俗中有雅,雅寓俗中,凡大雅者大俗!试看;骆宾王七岁作鹅赋,“鹅鹅鹅,曲项向天歌,白毛浮绿水,红掌拨清波。”多么美的诗情画面!若非在乡间生活,又善于观察鹅的形体及生活习性水上动作,打死那些只知吃鹅肉,却没见过活生生的鹅在水中自得其乐的所谓饱读诗书的呆子也写不出如此生动的诗来。几乎人人知道的,李白的静夜思,“床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡。”杜甫的春夜喜雨“好雨知时节,当春乃发生,隨风潜入夜,润物细无声。”李绅的悯农“锄禾日当午,汗滴禾下土,谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。春种一粒粟,秋收万颗粮,四海无闲田,农夫犹饿死。”孟郊的游子吟“慈母手中线,游子身上衣,临行密密缝,意恐迟迟归,谁言寸草心,报得三春晖。”杜牧的清明“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂,借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。”柳宗元的江雪“千山鸟飞绝,万径人踪灭,孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”于谦的石灰吟“千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲,粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间。”不胜枚举的诗例,如今天的白话文样,多么简洁凝练,多么通俗易懂,所以其生命力是无穷的。表明只有大众的才是大雅的,大俗非低俗,庸俗,乃举重若轻,大智若愚,根植人民心中而获致永恒。一些附庸风雅者,摇唇鼓舌,自鸣得意以为大雅,其实俗不可耐也。
什么是现代自律体新诗呢?规律性用韵但音步节奏不对称,重韵而不拘泥于韵的诗。而所谓自律,又因人而异,各自除了注重押韵规律外 ,沒有其他形式的规律性,而且押什么样的韵,怎样押韵,都由作者自由决定,自律体新诗不受节奏或音对称的制约,只在句末或节段末较有规律地使用相同或相近的音韵,不严格要求格式的死规矩,也不要求平仄的韵律填字。可以句末韵,节末韵,行押韵,隔行韵,节转韵,完全解放开作者手脚,自由驰骋在诗的草原上。
俗云;诗无达诂。意即诗没有最准确的定意。古诗词的简洁凝练,内涵深沉,朗朗上口,确有一枝独秀处 ,但时代不同,己不能为奔腾生活所接纳,现代诗 自由体尚处在发展时期,毕竟古诗词有几千年历史,形成一套完整成熟的体系。而现代诗自五四伴隨白话文兴起 ,不过百年历史, 确有水平的普及程度不高问题,但应看到不仅己湧现出许多优秀且能传世的作品,且日臻完善。古体诗犹如老气横秋的老者,现代诗自由体却如活力四射的年轻人,现代诗自由体的发展空间无限。但是学做现代诗自由体的作者若然完全不懂古体诗,没有深厚的文学 历史的底蕴 ,也是不行的。诗应该与生活紧密相关,只有来源于实践生活和融入大自然的感悟,体会万物之灵气才会有灵感写出唯美的诗歌,诗词不仅要有韵律也要有灵魂,才可能是首好诗歌。好诗歌不分国界,种族,阶级,性别,文化,是全人类的精神财富,具有洞透社会和人性,打动人类深处最柔软的心弦的力量。 什么才是好诗呢?仁者见仁,智者见智,但最基本的是,写诗是为让人看的,能让大多数人理解,产生共鸣的就是好诗。好诗可以让没有文化,不会写诗的人看了也能明白!好诗,能让人读后有身临其境的感觉!好诗,应该是敏于观察,善于提炼,语言质朴,思想透明,情感真挚,清新向上,引人入胜,予人启迪。好诗,应能使作者和读者有一种心灵火花的碰撞后产生共鸣。好诗,绝不会凭空隨便靠着卖弄文采就能写出来,但绝对会使大多数人都能读懂明白的,如同一个不会做饭的人,并不妨碍其成为美食家。好诗应予人一种共鸣,震撼,从中受到豉舞汲取力量。
欣然朋友善长古体诗,为此文赠玉即可见其功力与苦心, 百花齐放的题目,是诗眼,诗魂,道出诗词的不同,不凡境界,附录于下;
欣然;
七言诗——百花齐放
说诗论赋唱心声,自古文人有共鸣。
纸上谈兵诗显涩,生活阅历赋佳兴。
严求格律承国粹,深奥冷门难普行。
墨客千篇随己好,打油上口众呼应。
心歌就要舒心唱,各路精英各有能。
翰墨之乡花共放,文坛雅士骚客迎。
纵笔描绘风云路,诗写人生四季程。
百鸟齐鸣天籁曲,群儒文客墨丹青。 共 4098 字
发表评论