不同角色需求观有什么不同
别让荧屏情侣档引发观众审美疲劳,下面一起来看看本站小编光明网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
当下剧迷中流行一句话，就是“2022年你的CP二搭了吗”。荧屏情侣二搭、三搭拍戏，是今年的流行趋势。剧作选角如能凑齐一对二搭、三搭的男女主角，绝对会成为这部剧的一大营销卖点，既有话题性又能吸引新老剧迷，若是明星愿意配合，在剧外也积极互动，那更是能让CP粉们兴奋追剧。荧屏情侣再次合作主演电视剧，观众越来越喜闻乐见，当然这只是选角上的锦上添花，如果作品口碑跟不上，这个卖点毫无意义，甚至会很快消耗掉两位演员留给剧迷的初始美好印象。
都市励志剧《追光者》正在播出，该剧以民间公益救援组织为题材，讲述为爱追光的一群人加入救援队历经种种灾难救援的故事。这也是一部职场线与爱情线并进的剧，罗云熙、吴倩饰演的男女主角，一个是律师，一个是医生，都是公益救援组织成员，多次参与地震、洪灾救援，这个过程中两人的感情日益升温。除了剧情，观众对该剧讨论最多的是罗云熙和吴倩的第三次合作。在2015年大火的都市爱情剧《何以笙箫默》中，罗云熙、吴倩饰演男女主角的青春时期，两人很好地诠释出角色的校园爱情，成为不少观众记忆深刻的“初恋CP”。在2017年的古装剧《上古情歌》中，罗云熙、吴倩饰演副线角色故事，两人互生情愫，喜结连理，展开一段甜蜜的爱情，是令人羡慕的神仙眷侣。这次两人在《追光者》中再续前缘，不少两人的老粉丝对演员再次合作期待值很高。《追光者》播出期间，《何以笙箫默》又被关注一波，有网友发现剧中的广告还在更新，说明这部剧一直在不断盈利。
像罗云熙、吴倩这样多次搭档演戏的演员不少，能再三演绎荧屏情侣的演员，大多是因为他们首次合作的角色给观众留下美好的印象，有的演员二搭合作，甚至能延续上一部剧的人设风格、作品风格，或与上一部作品互补，满足观众对剧情的期待，以营造更多的话题。比如张子枫、吴磊合作《宠爱》《盛夏未来》等作品，影迷就期待值很高，期盼两人能有更多表演上的火花；张子枫、彭昱畅合作《快把我哥带走》《向往的生活》等就延续“兄妹”人设，继续引发关注。再比如钟汉良、李小冉在合作主演了《来不及说我爱你》十二年之后，再次合作都市情感剧《今生有你》，成为一大关注点。两部剧男女主角人设有相似之处，都是男主痴情而爱不得，女主命运悲惨可怜，两部剧都是虐恋情深的故事，两位演员再次合作，狠狠地拿捏了剧迷，又虐又上头。在古装偶像剧、都市爱情剧中，荧屏情侣二搭、三搭是很常见的现象。比如杨紫、成毅合作过《青云志》《沉香如屑》，罗云熙、白鹿合作《半是蜜糖半是伤》《长月烬明》，赵丽颖、林更新合作《楚乔传》《与凤行》，成毅、张予曦主演《与君歌》《南风知我意》等。这些剧在选角上，让男女主角二搭、三搭都是看到了“角色CP粉”的观剧需求，有积累下来的粉丝，新剧不愁没有话题度。
但也有作品会带着消费荧屏情侣粉丝的目的去创作，荧屏情侣二搭就是最大卖点，罔顾剧情、人设而创作烂作品，从而导致作品和演员都遭遇口碑危机。比如，演员杨玏、毛晓彤在《三十而已》中饰演的陈屿、钟晓芹是一对很生活化、具有一定代表性的情侣，情侣之间的吵架、纠葛很真实，让很多观众有代入感，演员的人气得到了大幅度提升。随后，爱情电影《以年为单位的恋爱》迅速锁定杨玏、毛晓彤担任主角，试图将荧屏情侣延续到大银幕上，但这部电影剧情狗血、恋爱戏份全是“工业糖精”，作品口碑不足，荧屏情侣搭档也失去了光环。
演员二搭、三搭会增加一些关注点、流量，这背后则是年轻观众“嗑CP”潮流的积极热情。演员二搭、三搭是对“CP粉”的一种迎合，更多的作品是看到了这一话题的噱头和宣传效果，要享受这个红利。但二搭不是万能的，让两位演员二搭、三搭可能是一门好生意，演员也想在捆绑中延续热度，但这样做不一定全是收获好处。演员二搭、三搭产生良好效果的作品，其关键也不在于演员的选角，最根本还是看演员演技、剧本质量、导演水平等。荧屏情侣搭档本身就是所谓的“玄学”，有的观众喜欢这对主演，有的观众可能不喜欢，CP粉能带来多少实际的点击率很难量化。观众喜欢上一部剧作中的角色，不一定就喜欢演员二搭、三搭新作中的角色。有的男女演员搭档古装剧很合适、很吸粉，二搭都市剧就被剧迷吐槽颜值下滑、人设不符，这种二搭就是无效二搭，看多了会严重审美疲劳。
师文静
来源： 齐鲁晚报
教师是立教之本、兴教之源，高质量的职业教育需要高质量的教师队伍支撑。近日，教育部印发《关于做好职业教育“双师型”教师认定工作的通知》（以下简称《通知》），明确加快推进职业教育“双师型”教师队伍高质量建设，健全教师标准体系，并要求各地应于2022年底前展开本年度“双师型”教师认定相关工作。
这是我国职业教育领域贯彻党的二十大精神，落实新修订的职业教育法等法律法规文件要求的重要举措。对于各地教育主管部门和广大职业教育教师而言，既是一件强队伍、鼓士气的好事，也是一件时间紧、要求高的大事。相关各方要尽快行动起来，认真学习文件，统一思想认识，发挥主观能动性和创造性，力争把好事办到实处，给大事开个好头。
思想上要做到高度重视。相关部门和广大教师要提高站位，立足长远，认识“双师型”教师队伍建设的重要意义和价值。党的二十大报告指出，要“统筹职业教育、高等教育、继续教育协同创新，推进职普融通、产教融合、科教融汇，优化职业教育类型定位”，这对职业教育教师队伍的素质能力提出了更高要求。“双师型”教师具有产业和教育的双重资质，具备联结产教两端的跨界能力，最能体现职业教育教师专业性、职业性和教育性“三性融合”的鲜明类型特征。这支队伍建设好了，职教与高等教育、继续教育协同创新，与普教、产业、科技相融发展才能得以实施，类型定位才能更加凸显，人才培养质量才能得到保证，适应性和吸引力才能显著增强。《通知》把职业学校的专兼职教师和其他职业教育机构中具有教师资格的人员都纳入认定范围，并确立了中职和高职初级、中级、高级“双师型”教师的认证标准，这对于进一步规范资格标准、扩大队伍基础、引导发展方向具有重要意义。
行动上要做到“两个坚持”。坚持把师德师风作为第一标准。“双师型”教师首先必须是合格的教师，合格的教师必须是能够坚定不移贯彻党的教育方针、热爱职业教育事业、落实立德树人根本任务的自觉践行者；必须是能够坚守为党育人、为国育才初心使命，以德立身、以德立学、以德施教的好老师；必须是能够当好学生成长成才的引路人，成为学生为学、为事、为人的“大先生”。坚持把国家规定的基本标准作为底线要求。《通知》指出“各地各校制定的‘双师型’教师认定标准不低于国家规定的基本标准，可结合实际明确破格条件”。也就是说，不管是中等职业学校还是高等职业学校的教师申报各层级“双师型”教师，都要满足《职业教育“双师型”教师基本标准（试行）》中规定的五条标准。各省级教育行政部门和认定工作实施主体可以在国家基本标准基础上结合实际制定更高更细的认定标准和实施细则。
实施中要做到“三个注意”。认定工作表面上看是一项具体的事务性工作，实则事关职教事业和教师个人的发展，牵动多方切身利益。落实得好，会起到促进和激励作用；落实不好，则可能成为阻滞和消解因素。因此，在认定标准和实施办法研制中，要注意破除“五唯”倾向，不要把论文、称号、证书简单量化，要强调代表性成果和专精深程度，把师德师风、工匠精神和人才培养贡献度作为主要依据。在宣传动员过程中，要注意突出“以认定促建设”导向，认真组织相关文件精神和国家基本标准要义学习活动，讲清楚“双师型”教师队伍建设的必要性和紧迫性，带动教师增强使命感和担当意识，树立终身学习观，努力走出专业发展的舒适区。教育主管部门和职业学校要加强设计谋划，加大各类投入，根据“双师型”教师不同阶段发展需求增加政策、资源和学习与实践机会的精准供给。广大教师要对照标准反思自身不足、确定努力方向，不断追求更高层级的专业认定。在具体实施过程中，要注意鼓励积极性与避免消极导向相结合，既要通过激励政策引导和鼓励教师积极主动走上“双师型”发展道路，又要避免形成盲目追求高比例和跟风考证热的不良导向。
认证工作的最终目的是真正发挥促进教师成长、提高教育教学质量的作用，让学校、教师感受到由此带来的获得感和成就感，让职业教育收获学生、家长和企业更高的认可度和满意感。
（作者系中国教育科学研究院职业教育与继续教育研究所副研究员）
《中国教育报》2022年11月03日第2版
作者：王新波
作者：李红兵 单位：中国戏曲学院新媒体艺术系
梅兰芳先生把表现戏曲内容的画作称为“戏曲画”，简称“戏画”。戏画是伴随着戏曲艺术产生的特色鲜明的绘画艺术。“戏画”在满足人们“娱情”“畅神”需求的同时，亦蕴含着社会风尚、伦理道德、审美趣味等丰富的人文信息。
取南郡（灯画）
清代宫廷画师的“清宫戏画”，原本是演出范本，有直接的实用目的，但戏画还有其自身独立的审美价值。通常，在人们的印象里，西方绘画大多关注光线和阴影；东方绘画多以固有形象串联画面。其实，任何绘画的本质都是在限定空间中摆布点线面、黑白灰。只是东方绘画形式往往更加简洁明确。
以戏曲灯画《取南郡》为例，画面的布局充分体现出画家的图形意识。画面中点线面、方圆角、黑白灰的视觉造型语言丰富，为画面增添了极强的视觉表现力，达到了图形结构繁而不乱，图形组合衔接巧妙，图形态势井然有序的艺术效果。画家充分利用了图形的视觉原理，合理调度图形态势，引导观众的视线经由画面左上角开始向画面右下方流动，最后聚焦在画面主人公周瑜的脸部。
如果将画面中所有黑色进行量化提取，就会发现，对画面起着骨骼支撑作用的就是各种形状的黑色块组合。它好似房屋的梁和柱，建立起内在的画面结构。
东方传统绘画不同于西方绘画，没有透视的空间短缩，也不以再现宏大的历史史诗为目的。复杂的内容情节被智慧地平展地放置在“平远”“高远”“异形”等不同的平面之上，具有非常明确的抽象形式结构，无论画面大小，画家都会设计出视觉解读路径，令观赏者流连忘返。
20世纪中期以来，艺术界有识之士将东西方艺术相融合，开创了戏画传承发展的新局面。林风眠与关良都有戏画传世。如果用一句话来概括林风眠与关良的戏画艺术特征，那就是“林风眠尚形”，“关良重意”。换言之即“林风眠是由外而内的形式升华，关良是由内而外的情感抒发”。
武生（油画）李红兵/绘
林风眠与关良分别创作出了独具特色的戏画艺术作品。林风眠的作品一直贯穿着他调和中西的艺术追求，作品意境深邃幽远，简淡丰厚，具有浓郁的装饰意味和现代气质。关良的作品则是在传神写意的中国艺术思想影响下，体现着独特的东方美学审美意趣，其作品率真稚拙，初看如儿童涂鸦，再观若老叟戏墨，意趣天然。
近年来，画家王占欣在探索戏画形式语言时，发现了通常无人问津的戏曲演员候场与歇场状态，从而拓宽了戏画主题的天地。她将西方印象主义色彩、表现主义要素与东方的意象表达相结合，用油画语言创作出了风格鲜明独特的“候场、歇场”系列“戏画”。《后台戏童》画的是中国戏曲学院附中的小演员在学院大剧场演出过程中歇场时的情景，场景造型生动传神，色调凝重，色度对比强烈。笔触坚实而有力，反映出少年活泼、洒脱的天性。
2010年，笔者完成了油画戏画《武生》，尝试将戏画的“场景”造型置换为“场势”造型。所谓“场势”，主要是表现武生在“打”与“舞”的表演动态中爆发的力度之美，也就是人们通常说的“精、气、神”中的“气”。戏曲演员举手投足之间气场很强、魅力十足。这是他们经年累月练功使然。南齐谢赫将“气韵生动”列为“六法”之首，对我们不无启发。
2016年，笔者又创作了油画戏画《大武生》。颜料用丙烯与油画颜料的叠加而成。该画延续了《武生》场势的意象表达。《武生》画的是马超的半身，《大武生》画的是全身。此外，两幅画最大的区别在于，《大武生》更加强化了场势的视觉呈现，“气”的流动感增强了。
近几年，笔者采用写意人物的表现手法创作了几幅戏画，尝试彩与墨的结合，借鉴传统壁画技法，继承传统戏画艺术，运用天然矿物颜料增强戏画色彩的表现力，丰富戏画表达语汇。如果有更多方家加入戏画传承、创作与研究中来，戏画必将在新时代焕发出新的光彩。
《光明日报》（ 2022年09月30日16版）
来源： 光明网-《光明日报》
发表评论