“泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去”，为何欧阳修《蝶恋花》这两句最为词评家赞赏？
我仅是一个小小的平头百姓，一个极普通的诗词爱好者，也很赞赏欧阳修的这一首《蝶恋花》，何况是极有水平的词评家，必然更加称赞欣赏了。
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
欧阳修这一首《蝶恋花》，头尾我都十分喜欢。深深深几许，我特特喜欢！欧阳修的“花间词”我都很爱读。赏花惜春，闺怨幽会，离愁相思，普通人谁没有？欧阳修写出一般人写不出的普通人的心声，还写得这么风流婉约，情意绵绵，这么有韵味，谁读了没共鸣，不赞好？
欧阳修假借女子之口写春怨和春愁，开篇就以问句写出愁情，连用三“深”真是绝奇了，一层层递进气势，加重语气，让意境变得更加深远，给人更多紧迫感。“深”又一语双关，既有庭院幽深，又有内心深沉的愁苦，很值得揣摩把玩。到后“泪眼问花花不语”就更有意思了，问得无端，却善于移情，总结式概括了人的痴情，让人共鸣，情感再起波澜。怎么想象都可。“乱红飞过秋千去”既是对“雨横风狂”真情实景的再现，也表现了女主人公命运像“乱红”一样悲惨，预示人的青春韶华一去不返，暗示了人与花同悲欢共命运，让人联想无数。
春天将逝，红颜将老，青春一去不回，多么惋惜，多么悲凉！
其他网友观点谢邀回答：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，这首欧阳修《蝶恋花》诗句的未尾，为何最为词评家赞赏？一一我想、这是因为作者把用来描写一位深闺寂寞的少妇，在想见心中意中人而不得的背景下，以看花、叹花、又惜落去的伤春之情、闺怨之意，刻画的如此自然成悲、成泣、成令人伤感的诗情画意，而让人深入其髄的惊叹叫绝称赞吧？
尤其是本诗下半阙与之相衔的前三句，“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”更能体现出古代东方之美的女性们，在封建意识的封闭下被禁固在深宅大院里，对期盼的人不能来，对赏心悦目的花又无法挽留而去的那种凄凉情景……。这怎能不扣住读者们的心弦而随之“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘暮无重数”的“门掩黄昏，无计留春住”得这般让人“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”地使人伤春悲秋、心随泣，泪湿衣襟赞词美吧……？
然而既便是变迁到高科技、高文化时代的今天，忙忙碌碌生活于现实的人们，尤其是天各一方有情的人，有谁能不为之“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”触景生情于自己的心情意境、而去遐思而又赞赏词意深美呢？当你忙于工作及事业，无闲顾及到ta的时候…；当你有意无意冷落了ta…；当你三心二意心魂不定用时间煎熬着ta…；特别是那些爱玩弄感情的伪君子、正在携人花前月下戏弄那个她……一一可都曾想过那个爱恋执着你的人，是不是也在：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；只见叶落无君影，寒心死去求君还；盼得梅枝花绽放，化做雪飞捧君红……呢？
由此、在这里借助邀请回答，为何欧阳修《蝶恋花》的泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”诗句能够得到词评家赞赏之既，祝天下有情人珍惜情缘终成眷属，切不可让另一方爱着你的人，在苦心酸楚的去“泪眼问花花不语、乱红飞过秋千去”的在那挽春悲秋吧……？！欢迎友们探讨点评，感谢悟空的再次邀请。 华山论坛论剑
其他网友观点欧阳修是晏殊的学生，而晏殊的词走的是南唐闲相（就是休闲的闲）冯延巳的路子，词风清丽，声调和谐，写得非常柔美。
词牌的发展在南唐已经渐渐走出歌女代言的路数，转变为抒发作者自身的感情，到了晏殊、欧阳修这个时期，算是完整地脱离了原来的限制，只留下一些淡淡地柔美。这种柔美的气息便来自于女子，不论是闺阁女子，还是花坊歌姬，终归还是脱胎于这些女性化角色，形成词牌的一种固定文法，暂时无法完全改变。
而欧阳修作为北宋初诗文革新领袖，不但将诗坛、文坛的晚唐五代妖冶颓靡的风气一扫而空，还提拔了王安石等人，积极参与北宋的政治斗争。为何他的词风会和晏殊一样呢？因为当时的观念，词牌还仅仅是一种喝酒宴乐时演唱的低层次的作品，上不了台面。
这在当时是普遍看法，连后期南宋李清照都还是这种理论，他们认为，词就是柔软，细致，婉约的，和诗完全不同。所以欧阳修的词也是南唐风气，和晏殊在词坛合称“晏欧派”，影响了整个宋朝的词牌风气。
但是欧阳修的词也还是和冯延巳、李后主、晏殊不同，在晏欧派中也有自己的特色。
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”这两句出自《蝶恋花·庭院深深深几许》：
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
这首词的出处有些争议，有说是冯延巳作品，但基本上认为是欧阳修的，李清照因为深爱“庭院深深深几许”句，曾经套用了这个句子写了几首《临江仙》，在序言中提到过是欧阳修的作品。李清照比我们离那个时代近了太多，可信度自然高了很多。
“蝶恋花”这个词牌本名“鹊踏枝”，又名“卷珠帘”等等，上下片共六十字，每片五句四仄声韵。上片“许”、“数”、“处”、“路”，下片“暮”、“住”、“语”、“去”押韵。词牌格式就不多讲了，这个东西一经固定，就没什么好说的。
这首词好在哪里？关键是最后两句为何最为历来词评家赞赏？
虽然这个时期词牌已经脱离歌女代言的固有形象，但是和女子还是脱不了干系，只不过晏欧派开始书写高门大户、闺阁女子的离情别绪，显得格调更高一些。
这就是一首闺阁之词。
我们讲过“蝶恋花”和“卷珠帘”的区别，其实这个词牌两个名字的区别就在于描写对象。“卷珠帘”大都是描写那种青春少女含苞待放的状态，而“蝶恋花”更多地是描叙闺阁女子生死缠绵的恋情。这里面的不同，大家可以自行体会。
“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”上片前三句写景。“庭院深深深几许”句实在是太过经典，从来为人称颂。这几句说明这是个大户人家，庭广院深，偏僻幽静。杨柳如画，青烟弥漫，像是无穷无尽的帘幕遮挡住内里乾坤。景中有情，女子深锁楼台，难以和外界接触的情思在“帘幕无重数”后面忽隐忽现。
“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”章台就是烟花柳巷，“玉勒雕鞍”玉制的马衔，精雕的马鞍，这就是豪华座驾了。这是谁的？女子丈夫的。我爬到顶楼，也看不见他们去饮酒寻欢作乐的豪华马车。
不要以为词美，意思就好。其实这是很深的闺阁之怨。
“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住”上片写完景色、事由，引发下片伤情。这里只是写春天留不住么？显然不是。“三月暮”、“门掩黄昏”这都是岁月蹉跎，春天留不留得住有什么关系，而是自己的青春被“雨横风狂”和时光流逝摧残，无法挽回。可是心中有怨恨怎么办呢？
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”结句是感情的总爆发了。得有多深的孤独，才去和花儿说话？花儿回答了么？花儿是回答了的。零零落落，飘飘洒洒的落花就是回答。
这两句缘何经典？首先是将花拟人，和孤独的女子产生了互动。同时“落红飞过秋千去”并不只是花儿回答那么简单。秋千，在古代是少女在春天里的玩具，代表着春情和浪漫。 乱红飞过秋千去，提示的是女子曾经在这里游玩过。这是回忆。
欧阳修善于用景物来作为表达的素材和工具，用景物来叙述，来抒情。 一字不提回忆，却有回忆，一字不提旧事，却有故事。这是一种高层次的写作手法，诗词和普通文体的区别就在这里。上下片六十字，最后两句通透地写出了女主的过去，反衬了现在，你甚至可以想象出她的未来——永远困在“庭院深深”里面的惆怅、伤感和悲哀。
回到前面所说，作为“晏欧派”的主要代表，欧阳修和晏殊到底有何不同呢？
我们来看一首晏殊的词：
晏殊 浣溪沙
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
虽然都是词风清丽，委婉动人，但是欧阳修的词情感更加丰满、热烈，就好像“泪眼问花花不语”这种句子，晏殊的词就没有这种感觉，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，他的词都是这种柔柔的美，淡淡的愁——因为晏殊和冯延巳一样，也是个闲相。
而欧阳修作为诗文革新领袖和政治改革人物，到底还是有些不同。
当然，这种风格的差异不大，需要大家用心细细体会。
一家之言，欢迎指正评论。
喜欢请点赞并关注，谢谢。
上一篇：七律《愁解几何》
下一篇：wlk骑士学什么专业好
发表评论