临秋的诗句古诗
唐太宗与唐高宗都重视文化建设，弘文馆的兴盛可见一斑。上官仪词彩自达，除了本职工作，常常应诏创作宫廷诗。
《旧唐书·上官仪传》记载：
“本以词彩自达，工于五言诗，好以绮错婉媚为本。仪既贵显，故当时多有效其体者，时人谓为上官体。”
宫廷诗要写出彩并不容易，原因如下：
一、宫廷诗题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛。
二、诗要富丽堂皇，要歌功颂德，易写出浮艳雕琢感与千篇一律感。
上官仪的宫廷诗能得二帝认可，得世人称颂，高明之处在于：
他善用典，不用堆砌辞藻的方式来达到堂皇的效果；又善用声辞意象之美，冲淡内容之空泛。
以《奉和山夜临秋》为例：
奉和山夜临秋
【唐代】上官仪
殿帐清炎气，辇道含秋阴。
凄风移汉筑，流水入虞琴。
云飞送断雁，月上净疏林。
滴沥露枝响，空蒙烟壑深。
意译
殿内散去夏日的炎热之气，辇道上亦能感觉秋天的阴凉。
秋风似乎融进筑乐声，秋水似乎流进琴乐声。
风起云动，送别南飞而落后的大雁，月亮升起，树木历历而显清净。
夜露滴落枝叶，沥沥作响，远处山壑，在月下迷蒙幽深。
01 先定性，这是一首宫廷诗
“奉和”一词，直接点明诗是应诏而作，与别人相唱和。“殿帐、辇道”表明宫廷环境。
02 诗中用典，深合帝心
上官仪少用华丽辞藻写诗，比如：
建筑方面，无“巍峨、廊腰缦回，檐牙高啄”类词；
歌舞方面，无“朝歌夜弦、明星荧荧、绿云扰扰”类词；
人物方面，无皇帝“英明睿智”、 后妃“国色天香”类词。
但是，有汉筑！有虞琴！
“汉筑、虞琴”是诗中优雅镶入的金与玉！
关于汉筑
筑是一种击弦乐器，中国春秋时期就产生了，并没多高贵。
《广韵》有记载：筑似筝而十三弦。
《史记·荆轲传》有记载：高渐离击筑，荆轲和而歌于市中。
击 筑
当诗中的“筑”前加了个“汉”字，档次与格局立升。
汉高祖刘邦，曾亲自击筑而唱《大风歌》 ！
而他，是值得唐太宗学习的前辈之一。
有诗为证：
咏风
作者：李世民
萧条起关塞，摇飏下蓬瀛。拂林花乱彩，响谷鸟分声。
披云罗影散，泛水织文生。劳歌大风曲，威加四海清。
译文
风起自西北，萧索迅疾，一路向东吹来，直至蓬莱、瀛洲。
风吹树木，枝叶摇曳，花色纷乱，风响山谷，鸟啼声隐约难辨。
天空丝绸般轻飘的白云随风而散；水面因风而荡起涟涟水波。
想到汉高祖所唱《大风歌》，我将效仿他，实现天下大治。
唐太宗达成“威加四海清”的理想，赢得“天可汗”尊称。
唐高宗继往开来，把边境线往外推了又推，龙朔年间，疆域达到全唐最大。
关于虞琴
与筑一样，琴也不过是种乐器，宫廷舞乐，少不了琴声。
琴就是我们现在说的古琴，它有7根弦，故又叫七弦琴。
弹 琴
把琴说成“虞琴”，平平无奇的琴就成了帝王琴。
因为“虞”是上古圣帝“舜”的朝代名。
据传，伏羲或神农氏“削桐为琴，绳丝为弦”，是琴的创始。又有说“舜作五弦之琴以歌南风”，其后文武王各增一弦，成为七弦琴直至于今。
03 以意境美，转移内容的无聊
宫廷诗，兴起于南朝梁简文帝为太子时。主要用于描写宫廷生活，或文人墨客相互唱和。其特点是：辞藻靡丽而内容空乏无聊。
上官仪对美有着敏锐的感受力。
他巧妙选取自然风物—— 风、水、云、雁、月、林、露枝、烟壑，做为诗的元素，以冲淡了齐梁诗风的浮艳。
在他的笔下，诗有声音、有颜色、有意境，有韵律，内在审美搭配合理融洽。
当我们用心诵读《奉和山夜临秋》，脑海会呈现一幅宫廷秋夜画。
画中虽免不了属于宫廷的升平歌舞，但画中的皎洁月亮与月光下一应自然景物，空灵而宁静，让人忽略或忘了追究诗人奉和的内容有多无聊。
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