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为什么学小提琴比吉他好

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为什么学小提琴比吉他好

最佳答案 53678位专家为你答疑解惑

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为什么学小提琴比吉他好1

入门学习最简单的乐器是钢琴

钢琴作为世界三大乐器之王的首席(钢琴、小提琴、古典吉他),很多人都认为其高大上。且以为学习一定是最难的。其实钢琴是最简单易学的。钢琴至少比同为三大乐器之王的小提琴和古典吉他要简单许多。

为什么?

一、先按乐器发声器对象归类来说明

1、体鸣乐品

如铜锣。你敲击一下可以出声,但敲击第二下你不知道敲出的是不是一样的声音。且你不知道你敲的是什么位置,应当是什么声音。这个需要反复去记忆是什么音。

钢琴就很直观,88键等,你看到的,手指按下去的键都是标准音,记住位置就可以了。

从体力消耗上来说,铜锣也比弹奏钢琴要累。

2、膜鸣乐器

如打鼓。和上面一样的道理。

3、气鸣乐器

如黑管等,首先吹响都要练习很长一段时间,并且吹着嘴很累、很酸。

钢琴就不一样的。按下去就响,且按中央C哆,就只会发这个音。不会弹奏出来(2)。当然琴坏了的不算。

4、弦鸣乐器

如吉他练习时,手指至少要痛半个月。小指琴练习不仅手指,肩膀、脖子也是难受得不得了。

虽说钢琴也算弦鸣乐器。但它是通过手指敲击键盘转换击弦的,不会存在手痛肩膀酸痛等。还有其它等等。

二、从理解与练习难易等入门知识角度举例说明

1、和古典吉他对比

A、人身体感觉方面

都是零基础时,弹钢琴可以很轻松地坐在那里。钢琴老师给你讲一下中央C哆在那里及如何弹奏。你只要记得位置。按下去就响了,肯定是正确的哆。即便可能手型不正确,但一按肯定响,而且一定是中央 C哆。既不累也轻松。

然而古典吉他即便告诉了你音阶位置。且告诉了你手指应如何按。一是你按不出标准音,二是你按着会手指痛,且至少要痛半个月。从同等入门学习条件来说。吉他至少要多学半个月才能和钢琴同步。

B、个人记忆方面来说明

钢琴是按顺序排列音阶的,非常容易记忆。只要顺着弹奏练习即可,老师告诉你中央C的位置及音阶如何弹奏。你坚持练习就可以了。

而吉他即便告诉你了1234567位置,你也难记住,且要记好长时间。看下面吉他音阶排列就是乱的,非常不好记。

通过这个对比钢琴又比吉他容易很多。

2、和小指琴比

小提琴的把位不固定。(上面说过的弦乐手指痛,脖子压着不舒服这里就不说了。)需要的记忆力和听力训练都不知要比钢琴要多花好多时间。

钢琴正常坐着即可,且手指不用多大力,按下去就是那个音,而小提琴,告诉你按这里,你也拉不出这个音。(我说的都是指同为刚学的级别)

3、其它类乐器,如和单簧管比

A、身体感觉上来说和上面道理一样,吉他是手指痛,小提琴肩膀及手指酸痛。而吹单簧管你的嘴会酸好几天,且气力也要训练好长时间。有时会吹得汗直流。呵

B、单簧管按键没有规律,从记忆上来说,也比钢琴难记好多。

上面的1234567,位置都要记半天。虽说也有规律,如同指按键位置加高音键相隔是十二度。比钢琴八度一循环难记许多。

等......综合一一对比起来钢琴真的是最简单易学了。当然,说的都是相对简单。只要是需要学习的那就都不简单。真要简单的事就不用学了。呵呵

以上仅仅作为我个人学习过后的感觉体会。一家之言。欢迎大家讨论!

为什么学小提琴比吉他好2

看点 音乐是很多家长会给孩子培养的爱好与特长。考虑到漫长的学期周期和各种乐器的特点,选什么乐器往往就难住了好些刚入门的家长。在本文作者看来,其实在音乐启蒙阶段,最该注重的是了解音乐本身。根据她10年来的经验,应该先打好音乐基础,再考虑选择什么乐器。另外,在漫长的音乐道路上,培养孩子对音乐的热爱,以及和音乐相关的生活方式也是不容忽视的。

本文转载自公众号:东西儿童教育 (ID: eastwest_edu)

文丨逃妈 编丨May

大家好,我是逃妈。

早上打开电脑,正琢磨着今天写什么话题。

屏幕一角弹出逃逃乐队老师发来的“前方快照”:

这是逃逃学校里的音乐夏令营,一群青春洋溢的少年,一起开心地玩着音乐,感觉真好。

思绪不禁被他们带走。

我开始在电脑里翻啊翻啊,回看了很多逃逃小时候学音乐玩音乐的照片、视频。

索性今天就来和大家聊聊音乐吧。

正好最近也有不少家长在问,暑假孩子时间比较充裕,想学学音乐,但没啥头绪,该怎么开始,有什么需要注意的呢?

以下我会穿插逃逃的经历,以及我自己的感受,给大家一些“不成熟的小建议”。

不权威也不专业,但绝对有经验有体会。毕竟逃逃学音乐10年有余了,正道、弯路、深坑浅坑,我们都已经趟过一遍。有意让孩子接触音乐的家长,看完肯定会有很大收获~

在我看来,孩子学音乐,基本分三步走:

先学音乐, 而不是乐器

说起学音乐,可能很多家长第一个问题是:“学钢琴还是小提琴,还是吉他、架子鼓?“

实际上这个问题并不有效。为啥呢?

如果你跑去问钢琴老师,他肯定会说,“当然是钢琴啊,钢琴是乐器之王。”

如果你跑去问小提琴老师,他可能也会说,“肯定是小提琴啊,小提琴是乐器皇后。“

你得找到一位没有强烈个人偏好,也没有利益相关的音乐内行人士,他才会实诚地告诉你,孩子应该先学音乐,而不是乐器。

音乐是个艺术领域,分声乐、器乐,而具体到某个乐器,只是这个领域的一个小分支。

音乐建构一个人的艺术视野,它不仅是技能知识,更包括艺术品味、人格涵养,以及对生活的感知力。

孩子学音乐,需要带着脑袋带着心。

乐器我一会儿来谈,脱离了音乐,或者说,在没有任何音乐启蒙的基础上学乐器,它更像一门强调重复练习的“手艺活儿”,这也是为什么很多孩子排斥练习的原因。

那音乐该怎么学呢?主要有两部分。

一是学「乐理知识」

音乐为什么好听?因为它是一组有规律的声波。

学习乐理知识,就是去学习这个“规律”。它包括很多基础概念:音符、节拍、音色、调性、速度、强弱、和声…

这些东东之间有什么关系?

为什么音符这样排列就好听,那样就不好听?

为什么这样组合听起来很欢乐,那样就很悲伤?

学习乐理知识的过程,就是细致感受音乐、培养乐感的过程。

我打个比方。有些曲子是3拍的(比如“生日歌”),有些曲子是4拍的(比如“玛丽有只小羊羔”),但无论3拍还是4拍,都是由一拍一拍组成的呀,那到底怎么区分几拍为一组,该在哪儿切割呢?

美国小学低年级的音乐课里,老师会引导孩子跟着音乐节奏去拍手,或者在简单乐器上打拍子,用耳朵听、用心感受、用脑袋分析,它的重音在哪儿,循环点在哪儿。

当孩子系统学习基本的乐理知识后,音乐就不再是随机、无序、“凭感觉”的玄乎之物了。

因为他知道,所听到的每一种感觉,背后都有科学道理,都代表了某种有规律的排列。

之后如果要学乐器,开始练习具体曲目时,孩子也能分析和总结曲子的规律性,能理解到:

为什么要按照这个节奏?

为什么是这样的跨度?

为什么要表现这样的强弱?

这样的练习和演奏才是有逻辑有思考的,而不是机械地重复苦练。

二是学「音乐文化知识」

简单讲就是多听经典音乐、了解音乐名师名作,相当于音乐的通识学习。

美国小学音乐课也包含了这部分,比如这本老师的教案书《What Your First Grader Needs to Know(一年级孩子应该知道些什么)》,音乐部分就有莫扎特的故事、芭蕾舞剧“胡桃夹子”等内容:

不同的时代有不同的音乐风格。装潢浮华的巴洛克时代,它的音乐,肯定与追求个性自由的浪漫主义时代,有不一样的色彩。

不同际遇的音乐家也有不同的音乐风格。流浪他乡的肖邦,和一生为宫廷演奏的巴赫;穷困窘迫的舒伯特,和家底丰厚的门德尔松,他们的作品,肯定有不一样的情感。

多听经典的作品,多了解这些背景知识,不但丰富孩子的音乐常识,也为后面如果要进一步学习乐器打下基础。

因为孩子就能理解到,为什么弹奏贝多芬的曲目时,要有夸张的强弱对比,情绪饱满;而弹奏莫扎特的曲目,永远需要舒缓、愉悦、轻快。

我个人觉得,完成第一步,孩子就已经具备非常不错的音乐素养了,他有足够的知识去欣赏音乐,听音乐会,看音乐剧,应付学校里的音乐/乐理考试,也绰绰有余。

这时,如果孩子对音乐表现出不错的兴趣,那咱们可以往下走到第二步。

深入学习一门乐器

谈到学乐器,我家更是经验十足了。

这是目前家里的乐器,管乐、弦乐、打击乐都凑齐了~

为啥搞出这么多?以前跟大家聊过「来龙去脉」:

一开始逃逃学的是钢琴;

后来准备参加学校的乐队,就学了单簧管,因为乐队演奏一般用不上钢琴,偶尔用得上也只需要一把,名额太有限;

结果,乐队选拔测试时,老师觉得逃逃在节奏感上很有优势,两眼放光地跟他说“You need to do percussion!Now!”就好像打击乐在召唤他一样,于是又学了打击乐;

打击乐的种类就多了,照片上的架子鼓、马林巴琴、非洲鼓都属于打击乐的门类。

尤克里里和吉他呢,倒主要是我和逃爸在玩。

当然,我家情况比较特殊,我和逃爸本身就很喜欢音乐,家里也有好几位走专业路线的同辈,比如我妹妹,逃逃的小姨,就是小提琴专业的,所以家里音乐氛围一直比较浓。

一般来讲,没必要搞出那么一大堆,又费马达又费电的,还是尽量去选择和孩子匹配的乐器就好。

给大家列个“简单粗暴”的选择清单:

? 音感特别好的孩子,比如唱歌唱得很准,听歌还能听出别人跑调的,选拉奏类的弦乐,小提琴、中提琴、大提琴

? 节奏感特别好的孩子,一听音乐就摇头晃脑,晃的还特别到位的那种,选打击乐类

? 身强体壮,肺活量十足的,选管乐,小号、长号、圆号、萨克斯、单簧管、双簧管

? 哪方面都很平均,但希望将来在音乐道路上走得远一点儿的,选钢琴

? 哪方面都很平均,也不想花太多时间,只想陶冶下情操,增加乐趣的,选尤克里里,非洲鼓

? 如果孩子有自己特别喜欢的乐器,比如吉他、贝斯什么的,可以直接选。

不过家长要明白一点,无论学哪个乐器,都有枯燥的练习部分,是孩子需要去克服的。有音乐基础要好很多,但也不能完全消除练习的枯燥感。

因为很多时候就是练「肌肉记忆」。跟体育运动类似,只不过它是练大动作,乐器是练小动作而已。

我自己练尤克里里时就很有体会,明明知道哪个和弦该按哪些地方,但手指就是不听使唤,转换时总慢了半拍,得反反复复练才行。

不过,练习乐器虽然艰苦,也是孩子收获最多的。

其他科目的学习,包括我们刚才所说的第一步,乐理、音乐文化知识的学习,都比较靠脑袋,聪明、悟性高的孩子,肯定会学得快一些。

乐器练习没有捷径,没有取巧,就是实打实的“一分耕耘一分收获”。像爬山,你总得一步一步爬上去。多爬一百米,见到的风景就有所不同,就看你是否愿意为了看更好的风景,而克服眼前的困难。

我现在都记得,逃逃小时候练钢琴,有个大跨度的地方对他的小手来说特别难,反反复复练了很久。

后来他跟我说,“妈妈,你知道吗?练第二遍不一定比第一遍好,练第十遍也不一定比第一遍好,但练到第一百遍,就肯定比第一遍好。”

我觉得这样的感悟是蛮可贵的。

当然,每个孩子个性不同,一开始兴致勃勃,没俩月就打死不愿碰,喊练琴就要引发亲子关系危机的娃也是有的,这种情况我觉得也没必要非得坚持。沉没成本不是成本。就像刚才所说的,培养音乐素养,也不一定需要练乐器的。

另外,不同的乐器难度差别也很大,小提琴、钢琴之类,你基本上要做好“和孩子拉锯、战斗、备足速效救心丸”的心理准备;简单的,尤克里里、非洲鼓这些,就要轻松很多,不太容易引发家庭矛盾。

寻找机会

去演奏给更多人听

当孩子掌握一门乐器,能演奏一些曲目后,有两个方向可以走:

考级,一来给自己动力和成就感,二来拿到的证书将来可能也有用;加入或组建某个乐队,和同伴一起学一起玩,演奏给更多人听

逃逃走的是第二个方向,我觉得是一个更长久的方向。

考级的道路比较寂寞,但有同伴一起的“众乐乐”就不同了,你不好好练,会影响整个乐队的演奏质量,乐队总监要找你,指挥要找你,同伴要找你,所有人都盯着你~

这时家长可以躺平了,因为有一群人帮你“推娃”。

当然,这种感受也跟美国学校的音乐教育路线有关。这边的学校里有管乐队、弦乐队、爵士乐队等等,平时的活动非常多,孩子有很多选择。

我听说现在国内很多中学里也有乐队,家长可以提前打听一下,还可以“倒推”该给孩子选什么乐器。

其实“乐队”不一定很大,拉上三五好友,自己也能组建。

如果孩子学的是钢琴,找个学别的乐器的小伙伴,就能成个小组合;

如果孩子学的是尤克里里,找个非洲鼓的伙伴一块,就可以出去表演拉风了;

如果孩子学的是小提琴,那再找几把提琴,就能组成弦乐二重奏、三重奏、四重奏…

总之,我们说play music,就还是要play,和更多的人一起玩,寻找更多演奏的机会,就更能一直保持水平和兴趣。

音乐的妙处

聊了半天,大家估计都看累了。最后说个轻松的。

上周我家出去旅行,目的地是一个叫getaway的“酒店”,长这样:

小木屋里厨卫日用俱全,不过真就是名副其实的getaway,没有网络,也没有手机信号。

我们带了两样东西,琴和棋,一把尤克里里,一副国际象棋。

除了游山玩水,其余时间,要不对垒烧烧脑,要不弹唱放放松。感觉真的很getaway很治愈。

尤其到了夜晚,静谧的星空下,伴着风声蟋蟀声,我们续续弹,轻轻唱。逃逃突然感慨,啊,原来音乐是生活必备技能啊。

可不是么?所以,如果你问我,孩子学音乐有什么用?

考级?升学?培养音乐素养、艺术品味?开发右脑、提高专注力、培养韧性?

这些统统都有,但不是最根本的。

音乐和我们很近,是断掉一切现代科技,依然能让我们感受到愉悦和美好的东西。

忘了哪位大师说过的:

Music is life. That’s why our hearts have beats.

音乐就是生活,这就是为什么我们有心跳节奏。

本文经授权转自公众号 东西儿童教育(ID:eastwest_edu):一群行走于中美两地的家长,用心带娃,用心观察。每天分享美式教育理念、素质教育心得、国内教育实践,为3-12岁儿童家庭提供走心、专业、国际化的教育指引。

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为什么学小提琴比吉他好3

有吉他基础是否可以自学小提琴?

感谢邀请!

有吉他基础完全可以学习小提琴。有吉他基础就说明有一定的音乐基础知识,对乐器也有一定的了解,这些知识都是学习小提琴应该具备的。但不赞成自学,最好跟小提琴老师学习。因为吉他和小提琴的区别是非常大的,它们虽然都是有弦的乐器,但演奏起来却有着天壤之别。

吉他是有品乐器,只要弦定准,左手指按到任何一个音的位置音都是准确的,不会存在音不准的问题

右手弹奏方法形式多样,除用拨片弹奏外,主要靠右手手指在勾弦、轮指等技法中的灵活运用。但吉他弹奏有较强的任意性,只要我们卡在节奏里面,哪种方法都是有效可行的。

而小提琴被冠以“乐器皇后”是有原因的,它是所有乐器里比较难以掌握的

主要难点就是它的音准问题要靠左手指法和我们灵敏的耳朵来解决,更有复杂多样的弓法需要我们去学习,掌握好它才能去完成对音乐作品的诠释。初学小提琴时,持琴、持弓以及演奏姿势都十分重要。正确的方法才能为演奏小提琴曲目打好基础,而这些正确的方法要靠老师来指导纠正。最初的音准问题也要靠老师来把关,让老师来训练我们的听力。

自学小提琴会走许多弯路,进步缓慢,最关键的是习惯了错误方法以后很难纠正。

其实现在网络教学越来越发达,网络为我们提供了各式各样的学习机会,小提琴学习也不例外,找一个网络小提琴教程参加学习,对我们自学小提琴有很大的帮助。一方面学费比较便宜,整个教程下来也就几百元。另一方面学习时间可以灵活掌握,想什么时候学习自己安排,不耽误任何事情。

最后祝您学习进步,工作顺利!

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